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“钢琴诗人”的夜曲
来源:本站原创     作者:监测院魏玮     点击数:

夜曲最初是爱尔兰钢琴作曲家约翰·菲尔得(1782-1837)首创并加以革新的一种小型抒情钢琴作品,后来演变成浪漫主义体裁的乐器作品。夜曲的英文是“NOCTURN”,意大利语为“NOT-TURN”,法语为“NOCTURNE”,都是从拉丁文“NOX”演变过来的。原意为“夜神”,宗教译为“夜祷”。它的特点是富于歌唱性,低声部以和声风格做声,高声部则是优美抒情的旋律。相传“夜曲”起源于18 世纪英国天主教教会的晚祷歌调。“夜曲”是一种形式自由的三段体器乐短曲,格调高雅,充满浪漫色彩,旋律歌唱性很强,常有沉思、忧郁的特点。由于一般在夜晚演奏,所以叫“夜曲”。其夜曲的主要体裁是: 音乐的素材通常由右手弹奏歌唱性旋律, 左手的伴奏比较简单、和弦较分散,曲调流畅伴奏简洁但缺乏激情和力度, 内涵缺乏深度, 属钢琴小品型的体裁。而肖邦的夜曲创作虽然借鉴了菲尔德的体裁创作, 但是他却突破了菲尔德的夜曲旧模式, 创作了另一种全新的、更具震撼及影响力的新体裁。这种体载是肖邦式的, 只属于肖邦的独有体裁, 其形成来自多方面的影响,有来自于肖邦对意大利歌剧中的美声旋律的热爱, 还有借鉴了古典时期莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作新理念, 在经受潜移默化的影响后, 这种影响使得肖邦夜曲的和声织体创作更加丰富多变, 和声音响更宽阔、冲突的音乐对比更明显等, 形成一个划时代的突破。这种创作的变更使肖邦夜曲的创作逐渐形成最富有浪漫主义精神的新体裁, 它所展现的音乐意境, 是整个浪漫主义时期乃至整个西方音乐遗产中独树一帜的。

在19世纪的欧洲,人们普遍受到感伤主义思潮的冲击,反映在浪漫主义音乐中往往是借景抒发惆怅与感伤之情。钢琴音乐创作同样难以摆脱这种影响,因此抒情性成为钢琴音乐创作的一个重要特征。肖邦是公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的主要代表,在其众多的创作体裁中,最能反映他音乐作品的抒情性和诗意性的就是贯穿他一生创作、具有浓厚浪漫主义风格的夜曲。他借鉴歌剧的表现方式,常把富于歌唱性的华彩乐句引入钢琴作品中,使得夜曲的旋律优美典雅,情感细腻,富有梦幻般的诗意,由此强化了其钢琴曲的抒情特征。

肖邦的夜曲,一共21首,其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁,远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样:“肖邦是把费尔德的形式筑高,吹进戏剧性的气息,热情,使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达,而是经过装饰,太过于阴郁、热带性,或说带有东方的气息。”他在1813 年至1835 间创作了18 首供钢琴演奏用的夜曲,其特征是低音部以波动的伴奏音形,衬托出右手所弹奏甜美的主题旋律。1814 年,费尔德的三首夜曲在莱比锡出版,成为肖邦创作夜曲的源头。肖邦发展了这一体裁,其夜曲具有典型的抒情诗风格,在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌,充满诗意。

肖邦是音乐史上公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的代表人物之一,而夜曲是其非常重要的创作形式。歌唱性是肖邦夜曲华彩乐句的内在特征。肖邦夜曲中的音乐内涵可分为两方面: 一方面是积极的, 在他心中有着对美好事物的憧憬,由爱情激起的热情和渴望,大自然对其内心引起的清新、舒畅的感受,还有故乡波兰纯朴的乡村生活和民间艺术的回忆和体验, 在豪华上流社会的文化艺术沙龙中以及与故乡亲友密切来往中的种种感受和体验, 这些积极的生活态度及内心情感在肖邦早期创作中可一览无遗。另一方面则消极的, 来自于肖邦离开祖国、独居异乡的孤独情感, 祖国沦亡后对他形成的巨大精神创伤,在异乡定居时对故乡的深切思念, 还有在社会中遭到不被容纳的境遇和故乡亲人友人生离死别带来的孤独和忧伤,以及他在感情上经历的沉重打击,都深深影响着肖邦一生的创作。但他音乐中最感人至深、震撼人们心灵的是他悲情的创作, 这些悲剧性的作品包含了一种深层的人性意蕴,这种意蕴的形成具有特定的、潜在的社会心理原因, 展现和确立了肖邦音乐的最高价值。所有这些来自肖邦独有的心灵写实的音乐内涵, 更能引起人们与肖邦音乐的共鸣, 确立了浪漫主义时期肖邦音乐的重要地位。

在浪漫主义时期, 艺术家为了突出个人而遮蔽了他周围的现实生活, 使得音乐过于浮夸与扭捏, 思想发展的严谨逻辑受到冲击,个别表现畸形发展,具体体现在: 思想和感情的统一常被感情超过理智所取代,勇于打破旧传统规则的浪漫主义主张。对于这种过于极端与浅表的艺术论, 肖邦是非常反对的。肖邦是一位爱国的、解放民族思想的表达者。正因为他对祖国的热爱,对解放国家思想,所以肖邦的创作成为浪漫时期的重要转折,体现了肖邦进步的爱国浪漫主( 现实主义世界观) 以及不同于当时浮夸浪漫主义的新方向。我们不难发现, 肖邦一直在用他朴素、真实的语言来创作, 包括夜曲中经过遇到的一些对比性强的、具激情性抗争的一些感情的表达都是非常纯朴、写实的, 没出现过浮夸的、叛逆地追求个人自由的艺术性创作。李斯特曾说过, 肖邦反对浪漫主义中一切与现实主义的纯朴相矛盾的东西。而肖邦曾说过:这样看来,我是对的,最后终于达到纯朴的境界,纯朴发挥了它的全部魅力,它是艺术臻于最高境界的标志。来自肖邦的学生史特莱赫尔见证李斯特在音乐会上克服技术困难时表现艺术威力时的叙述。由此可得知,肖邦是浪漫主义时期中的现实主义者,吸取了浪漫主义中进步的、真正的现实主义的伟大作曲家。他把自身积极的世界观融入其音乐创作中去,不但为浪漫主义时期的钢琴音乐创作树立了进步的音乐思潮, 推动了纯朴民族风格及古典传统的创作,还为同时代或其后的所有作曲家提供了正确的创作思路, 致使其夜曲的创作达到一个新的台阶,为19 世纪欧洲浪漫主义音乐做出了独特的贡献。

《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。这首钢琴曲集中表现出了肖邦这位音乐大师心灵深处的真诚、乐观、文雅以及极富幻想和浪漫主义的气质,因而,此曲很快地传扬遐迩,获得人们普遍的热烈欢迎,成了当时很时髦的一支钢琴沙龙的保留曲目,也成了钢琴学子(当时不仅有许多琴童热衷于学习钢琴,还有大量成人是钢琴演奏爱好者)极爱习练的钢琴曲。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格,平易优美、饱含诗意,可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点,描绘着大自然的夜色,也倾诉着作者心灵的话语。这首夜曲像似一首意大利歌剧中的咏叹调那样优美、那样动人、那样富有魅力。它以舒缓而平和的行板速度,吟咏出美妙的、如歌的旋律。此曲的主题曲调十分温存而柔美,仿佛在轻轻地、缓缓地诉说着什么,时而平静、时而又有一点点激动。聆听这首脍炙人口的钢琴曲,能够叫人暂时忘却一切烦恼、不幸与痛苦,而自己动手弹奏这首名曲,更是能够叫人如痴如迷如醉,愉悦不已!在这首《降E大调夜曲》中,肖邦发挥了乐器之王——钢琴的几乎是无穷无尽的色调与力度的变化,旋律时而向属调游离,但每次走不多远,又返回到那安宁、流畅、优美的主题中来。肖邦在主旋律上还多处采用了丰富的华彩性变奏手法来发展乐思,并且还在伴奏部分极其娴熟地使用了散和弦为主的纷繁织体,它与主旋律配合得十分融洽、和谐与默契,使人感到散而不乱,聚散相宜;有时也使之与主旋律形成音色的、音响的鲜明的对比,使此首《降E大调夜曲》浸入了更加饱满、丰富的激情,也使此首《降E大调夜曲》的音域变得更加宽广,旋律显得更加动听;华丽的尾声,是此曲中抒情的最高潮,倒数第三个特殊的、长长的小节,在钢琴的高音区,突然闪现出一连串热情扬溢的、激动人心的32 分音符,其中那12 个相同的装饰型的串音旋律在快速中渐强又渐弱,当您的思维还处于捉摸不定时,钢琴曲以大三和弦的和弦内音组成的很稳定的旋律,用渐弱的音响,结束在一片静谧的、温馨的气氛中。在袅袅余音消失之后,使人还会沉思于一番遐想之中。

肖邦的夜曲,它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。演奏时应在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性,使你忘记了乐曲何时开始,而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待,却又恋恋不舍。

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